ヴィルトゥオジティ半開き

CDを売る

始めに言うべき事は、CDを売るとひとくちにいってもクラシックではありません。あれは財産で、いずれは書斎と同等の価値になると思っていますので手放しません。

売る対象としてはj-popやサウンドトラックあたりでしょうか。

今時CDに価値があるのかどうかも分かりませんが、不要と判断したこれらのCD群は36点に及びました。
便利になった時代ゆえに、これを持たなくても聴く環境は備わってしまっている。

理由は諸説あります。箇条書きでいくつかご紹介します。

・昔はファンを名乗っていたかもしれないが、今はもう名乗る資格がない
・カラオケのネタになるかと思って買ったが聴かずじまい
・あらゆる情報から派生してたどり着いて買ったもの
・勢い
・ラジオで触発された
などなど。

とりあえず押し入れに押し込んだまま埋もれていくのは惜しいので、後日売りにいきます。
「一回聴いて終わり」であれば、資産とは言え難いですね。ここに邦楽の限界が見えているのですが・・・

これからの気になるコンサート

皆様GWはいかがお過ごしでしたでしょうか。
私は相変わらずの干物っぷりです・・・
昨日、今日となんとかテニスはできましたが、最初の二日間はダメダメでした（笑）

近頃練習試合にも参加することになりましたが、未だ黒星続き。変なジンクス植えつけられる前に白星あげたいところですね。しかしながら、手ごたえもあることですし徐々に楽しめてきたのでいい兆しではないかと。

サークルの拠点ともいえる宇都宮市の鬼怒グリーンパーク宝積寺に行く回数が多かったためか燃費向上に貢献しております。

もう9ヶ月経ちますが、ここまで燃費がいいのも初めてです。
因みに乗ってるのはマツダ　デミオ　13-SKYACTIVです。ただ今CMでもやってますね。トロコンではなくCVTなので発信時のもたつきはあるものの、それ以外は文句ないですね。まあ初代の車が平成7年車で、クラッチが滑るポンポコ軽だったので比較しようもないのですが・・・軽の癖してリッター９キロでしたから・・・

本題。
そろそろ各オケの定期公演の時期が迫ってきました。
いつどこでも確認できるようにメモしたいと思います。

2012年5月19日（土）　真岡市民交響楽団　第46回定期演奏会
真岡市二宮文化会館　大ホール　17:30開場
　　　　
曲目：　
ワーグナー：歌劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲
ウォーロック：カプリオール組曲（フルオーケストラ版）
ラヴェル：古風なメヌエット
メンデルスゾーン：交響曲第3番「スコットランド」

真岡市民交響楽団／佐藤和男

※：地元発足のオケですね。やっとその機会に立ち会えることが出来る。
真岡市民の一人として聴きに行こうかと思います。

2012.5/20（日）　峰ヶ丘フィルハーモニー管弦楽団（愛称）　第１回演奏会
宇都宮文化会館大ホール　13：30開場

曲目：
ワーグナー：楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲
ドビュッシー：小組曲
ブラームス：交響曲第１番ハ短調op.68

峰ヶ丘フィルハーモニー管弦楽団／井崎正浩

※：創立記念コンサートですね。宇都宮大学OB・OGオーケストラなんだそうな。
指揮者は３月に東京フィルを指揮なさった井崎正浩さん。この方、今年の栃響の第九も指揮するんだそうな。
これは期待。

2012.5/27（日）　宇都宮シンフォニーオーケストラ　第１１回定期公演
宇都宮文化会館大ホール　13：30開場

曲目：
モーツァルト：歌劇「後宮からの逃走」序曲 K. 384
モーツァルト：フルートとハープのための協奏曲ハ長調 K. 299
リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェヘラザード」作品35

岡本裕子（fl）
大隈泰恵（hp）
小泉百合香（vn）
宇都宮シンフォニーオーケストラ／石川和紀

※：生オケ進出のきっかけを作ってくれたオケの定期公演ですね。いわずもがな、行って参ります。
前に記事にしたフルートとハープ～は聴き所だなあ。意外とタイムリーだった。

2012.6/10（日）　栃木県交響楽団　第93回定期公演
宇都宮市文化会館大ホール　13：30開場

曲目：
ワーグナー：歌劇「ローエングリン」第１幕への前奏曲
ラフマニノフ：パガニーニの主題による変奏曲
シベリウス：交響曲第２番ニ短調

栃木県交響楽団／三原明人
金子三勇士（p）

※：特記することはなし。ピアニストに期待。
ここにきてシベリウスとは粋な計らいだと思う。あまり馴染みがないのでよく聴いておきたい。

2012.6/23（土）　ベルリン交響楽団　３大交響曲
栃木県総合文化センター　大ホール　17：30開場

曲目：
シューベルト：交響曲第７番　ロ短調
ベートーヴェン：交響曲第５番　ハ短調　op.67
ドヴォルザーク：交響曲第９番　ホ短調　op.95

ベルリン交響楽団／リオール・シャンバダール

※：初の海外オケ！かなり前にプレイガイドに寄ったもののいい席はほとんど埋め尽くされ、２階席になってしまいましたがチケット入手いたしました。
もっともスタンダードで王道ともいえるこのプログラムをどこまで魅せてくれるのか・・・今から楽しみでなりません。

ショパン、フランク：チェロソナタ

先日、いつものサークルで一汗掻いた後で宇都宮駅の駅ビルにあるＣＤショップでジョスカン・デ・プレのミサ曲を２枚買って、次は買うと決めた一枚がまだ残っていましたので即決。
ジョスカンのミサもあと１枚で全曲揃う・・・テンパイ状態です。どこかの店でツモあがりしたい。

最近になってタワレコ宇都宮店がまさかの敗退・・・シューマンの全集、目を付けていたのに無念です。
このようなところでもＣＤ業界の衰退を目の当たりにするとは思ってもみませんでした。
まさか中古服屋に乗っ取られるとは・・・
せめて、愛好家に需要があるクラシックのＣＤだけでも陳列して欲しいものですね。
嗚呼、考えるだけで目が輝いてしまう・・・失敬。

本題。
遂に入手いたしました。本ブログでは最近ネタ切れで投入気味の名盤です。

ショパン＆フランク : チェロ・ソナタ集

アーティスト: デュ・プレ(ジャクリーヌ),ショパン,フランク,バレンボイム(ダニエル)
出版社/メーカー: EMIミュージック・ジャパン
発売日: 1996/08/21
メディア: CD

曲目：
ショパン：チェロソナタ　ト短調op.65
フランク：ソナタ　イ長調（ヴァイオリンソナタをJ.デルサールがチェロに編曲）

ジャクリーヌ・デュ・プレ（vn）
ダニエル・バレンボイム（p）

ここで注意したいのは初盤ではないこと。1973年3月が最初の発売日だが、手元にあるのは今年の3月14日発売。
EMIがSACDのためにリマスタリングして世に出した１枚である。
「EMI CLASSICS 名盤SACD」と銘打たれ、昔の名盤が現代に蘇ったのである。でかしたEMI！

おかげさまで、自分が知らなかった黄金期の名演にありつける機会が増えたというものですが、そもそも室内楽に没頭させたのはこれのせいです。

クラシック名盤大全―保存版 (室内楽曲篇) (Ontomo mook)

作者: 浅里公三
出版社/メーカー: 音楽之友社
発売日: 1999/03
メディア: ムック

この一枚はデュ・プレ最後のスタジオ録音として知られており、フランクの編曲ヴァイオリンソナタを録音した翌年に引退してしまった。最高峰の実力を持っていながら不治の病である多発性硬化症で早世してしまい、録音期間も短くレコードも多くない。神様は天才に長寿を全うさせない、を如実に表したかのようである。

しかしながらその弦の響きは病といったマイナスイメージをあまり感じさせない。
私たちが決して想像できない辛い病気の中で、生と死の狭間で揺れ動きながらも命を賭けて音楽人生を全うしようとした強靭な生命力がそこにある。曲に魂を吹き込むような、まさに「己のすべて」を提示してみせた激しい情熱性を醸し出している。さらにきわめて効果的な叙情性も加味されている。
特にフランクのソナタは、元はヴァイオリンソナタであることが嘘のようだ。
いつ命の炎が燃え尽きても、遺したものは忘れないで欲しいと囁かされているようである。目が潤んできてしまいそうだ。

この激情と叙情に溢れたデュ・プレのチェロと共に駆けて行くバレンボイムのヴィルトゥオジティも忘れてはならない。存命当時、一番の理解者だからこそなし得る名演奏だったのではないだろうか。

因みに流石に最新鋭の技術が使われているので、お値段は決して安くありません。

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第３番、第４番

ベートーヴェン:弦楽四重奏曲第3番&第4番

アーティスト: アルバン・ベルク四重奏団,ベートーヴェン
出版社/メーカー: EMIミュージック・ジャパン
発売日: 2005/09/22
メディア: CD

曲目；
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第３番　ニ長調　op.18-3
　　　　〃　　　　：　　　〃　　　第４番　ハ短調　op.18-4

アルバン・ベルクSQ
ギュンター・ポヒラー（vn Ⅰ）
ゲルハルト・シュルツ（vn Ⅱ）
ハット・バイエルレ（va）
ヴァレンティン・エルベン（vc）

こちらも以前、中古販売店で見つけた一枚。

お恥ずかしながら、ベートーヴェンが弦楽四重奏曲、というのはあまりしっくりこなかったもので、どんなものかと思って購入してみたところ、想像以上だった。

まずこの第３番からベートーヴェンの印象から多少なりともかけ離れてしまった。
初めてかのヴァイオリンソナタ「春」を聴いた時のような気持ちにきわめて近い。
古典派の名残を残しつつ、自己完結的に作曲したということを踏まえると、なかなか聴きやすい。

第４番になるとベートーヴェンらしいエネルギッシュで熱情的な音楽の中に垣間見える悲観的な旋律は短調らしく、儚げながらも美しい。
ベートーヴェンの音楽は完成されている、という印象はどのジャンルを聞いても崩れる事がない。

全集までいかなくても少しずつ集めたいですね。

因みにこのアルバン・ベルクSQはベートーヴェンの弦楽四重奏曲の全集を２度録音している。こちらは先に録音した方らしい。

他に全集を録音したのはヴェーグSQ、クリーヴランドSQ、ジュリアードSQ,、スメタナSQ、東京SQ、バリリSQ、ハンガリーSQ、ブダペストSQ、ベルリンSQ、メロスSQ、レナーSQと数多く、世のSQにとってベートーヴェンの同曲がいかに重要な位置を示しているかを改めて教えてくれる。

オルフ：カルミナ・ブラーナ

中世に書かれた詩というかテキストを使って作られた。
大雑把に名前のほうは普通ベネディクト・ボイエルン歌謡集というふうに訳している。
ただ、実はカルミナの方はラテン語の歌とか詩とかいう意味のカルメンという名詞の複数形、つまり歌集とか詩集、それだけでいい。
ブラーナはオルフ自身が「ブラーナって何ですか？」と人に尋ねている手紙がある。
ブラーナは何だというと現在ベネディクト・ボイエルンと呼ばれている村。これはミュンヘンの南４０～５０キロメートルの所にある。
これが古い時代にラテン語の読み方で「ブーラ」と呼ばれていた。
その「ブーラ村の」という形容詞が「ブラーナ」。

１３世紀の半ばに写本ができた。当時の知識解研の共通言語というのはラテン語で、１３世紀の半ばにラテン語を使ったいろいろな文学作品とか歴史書とかたくさん生まれた。これがその一つ。
だいたい全部で３００くらいの詩がこの中に入っている。
大部分がラテン語で書かれており、一部が中世という語で書かれている。
中世フランス語や中高ドイツ語も含まれる。
この３００という歌のだいたい１／３ぐらいが真面目な歌。ギリシャ･ローマ神話を題材にした歌。道徳的な歌。
残りの２／３がお馴染みの、あのお酒と女性と歌と博打の歌。

カルミナ・ブラーナは大きく分けてその序の部分、３つの部で構成されている。それによると、
序幕(１)
第一部　「早春に」という風に題された３曲と「牧場にて」が５曲
第二部　「酒場にて」が４曲
第三部　「恋する人々」が９曲
最後　　ブランツィフロールとヘレナ→冒頭の序の第１曲

実は写本のカルミナ・ブラーナとは言わないが、仮にそう呼んでいるが、カルミナ・ブラーナとオルフが書いて、今我々がしょっちゅう聞いているカルミナ・ブラーナとは必ずしも同一ではない。
これははっきり言うと、オルフはそのカルミナ・ブラーナので始めて書物になったものを手にしたが、あっちから何行とってくる、こっちから何行とってくる、場合によっては順序を入れ替えてしまうという事をかなり大胆にやっている。
つまり、オルフ自身が元の詩のコンテクストをバラバラにしてしまって組み立て直した。
そうすると当然のことながら、元の詩が持っていた意味が変わってくる。
いわゆる編集作業。これもかなり大胆。

最初の枠になっている「運命の女神」のところを最初と最後にあるので全体の枠をくくっている。
その運命の女神は全世界を滑る支配者だといっている。ところが中世は、神様が全てを支配しているこの世は全部神様の手の中にある、という考えかたが一方にあった。
だけど民衆なんかのレベルで実は運命の女神という奴がいて、これがちょっと意地悪なところもあって、今威張っている奴もまた落っこってって何とかかんとか。
そっち側の世界観をオルフは採用している。このようないろんな楽しみ、これから歌われるいろんな楽しみはほんの一瞬のもので儚いもの。といっているが、
ちょっと先走ると、聴いていると楽しい。真中辺りが。だからそういう迷路みたいなちょっとかげ薄くなる所がないことはない。
最初の春の訪れは一つだけ申し上げると、オルフが大胆な組換えをしたという例。
８番目の合唱「小間物屋さん紅をください」という中世ドイツ語で歌われているが、何とこれは聖書の中のエピソード。
それでこの元のカルミナの中で２番目に長い。十何ページぐらい。
その４００何行ぐらいあるドラマ、受難劇というのはようするにキリストが十字架で死んでしまう。そのことを歌った劇。
冒頭の４行「小間物屋さん紅をください私の頬を染める紅です若い男の人たちを恋の虜にするために」
だから女が男を誘う歌。ところが、これがマリアナ・グダレーナにキリストの後で女ですといってしまう。
簡単に言えば復活に立ち会ったり、十字架の死に立ち会ったり、復活を目撃した女性、マグダラのマリア。
これがもとはの遊び目。
その遊び目のころに口ずさんだ、というか、歌をその全体の劇から取り出してしまった。ここに持ってきた。
その後のことは全然関係ない。ここへ拾ってきてその春、みんなの心が恋心で行き立っている所で持ってきた。
コンテクストががらっと変わってしまった。
それから２番目の酒場にてでいうと、あの白鳥の歌が非常に不思議な歌。面白い。
これは「白鳥」という言葉を聞くと、中世の人間は人々はギリシャ･ローマ時代からの白鳥の歌に関するいろんなイメージを一挙に思い出す。
ということは白鳥というのは一番美しい鳥、神々に最も愛された鳥で、音楽の神アポロンから一番綺麗な声をもらった鳥。
例えばシューベルトの「白鳥の歌」とかとあるように白鳥というのはその死期を察すると最後に素晴らしい声で鳴く、という話がある。それをもじっている。
これが最後で白鳥は死んでいく。一回食べられてしまう。
その白鳥という素晴らしいイメージを残酷にくくっている。
「哀れな私よ今ではすっかり丸焼き」というような感じだから、そういう風景があるから、この歌が余計インパクトな訳。
第三部。
ここだけは筋書きがある。これは例えば聴くと児童合唱がでてくる。
あれはキューピットが飛びまわって若者を合いに誘っているというシーン。
で、あの美しい乙女と若者がお互いに惹かれあっているのだけれど、なかなか進捗しない。
だから押したり引いたり。そのかけ引きがあって、そして最後に美しいソプラノのカデンツァーみたいなものがあるが、あれはとうとう女性が陥落して、そして「もう私の身を全部あなたにあげます」と言っている歌。
だからそういう一種の筋書きみたいなものをここではオルフはあちこちテキストを繋ぎ合わせて作った。と言うことが言える。

最後にもう一遍この世の中の楽しみというものは儚いもので、この世は運命の女神に支配されているという、このような儚さと、その喜び、楽しみの束の間である、という事を言っているが、あんまり楽しいものだからちょっとそういう教訓的なものは忘れてしまいそうな感じがする。
オルフがこの曲を書いたのは１９３５～３６年にかけて。そのときにこういう詩を使って、音楽を作ったというのはオルフ自身が残した言葉があり、自分はそのドイツ的、ドイツ的ということが宣伝された時代だが、ところが自分はドイツ的じゃなくてヨーロッパ的な素材、全ヨーロッパで理解されるような全ヨーロッパを結びつけるようなものを求めてきた。
彼はスペインからロシアまでラテン語ってものは共通の言語であって、みんなが理解した。そういうものを今作りたい。
何もかにもドイツがいい、ドイツがいいと言っているのに対する一種の反抗でもあった。
非常にポピュラリティーのある楽しいものを書いた、ということを今から考えると大変意味のある。
音楽がいくら抽象芸術だと入っても歌集もついているし、考えてみれば勇気のある行為。
初演当時、いろんな批評を見て、なんでわざわざラテン語を使っているのか、とか何かちょっとジャズっぽいのではないか、という批判もあったようである。

ここまで昔のホームページの素材を適当にコピペしましたが、簡単に言えば「おお、運命の女神よ」がとりわけ有名である。
どのくらい有名かと言うと、サラサーテのツィゴイネルワイゼン並である。テレビのBGM素材としては。
月一くらいはほぼ聴く機会があると言ってもいい。聴くことになる場面としては勝負や対決といった趣でかかることが多い。
なので、「聴いたらアハ体験できるのに、曲名が分からない」部類に入るであろう。

他、映画「ジャンヌ・ダルク」にも使われている。主人公の最期である、火炙りの刑に処せられるクライマックスでもこの「おお、運命の女神よ」が使われている。

一度ジャンヌ・ダルクを観たのち、2000年のデュトワ/N響定期公演をラジオで生録音していたときにこれが流れたときは嘗てない興奮に苛まれたのをよく覚えている。奇声まで出た。
当時中学生。カリカリとノートを擦っていた鉛筆を思わず置いて聴き入ってしまったのだ。
しかし、上記の解説は定期公演の休憩中にゲストとの対談から耳コピしたものであり、これと本編では120分テープではすべて拾いきれず、「おいで、おいで、さあ来ておくれ」の途中で無残にも終了してしまうのであった・・・・・・
150分テープだったらいけたのに！というのは中学生のラジオ録音時代の数少ない悔いである。

オルフ:カルミナ・ブラーナ

アーティスト: オルフ,レヴァイン(ジェイムズ),ヒリス(マーガレット),ラオ(ドリーン),シカゴ交響楽団
出版社/メーカー: ユニバーサルミュージッククラシック
発売日: 2007/02/28
メディア: CD

レヴァイン/CSOのカルミナ。一番最初に買ったクラシックのCDで、全体的に黄ばんでしまっている。（因みに我が家最古のCDはカラヤン/BPOの田園交響曲）

テンポの遅さはこの指揮者なので仕方がない。全体的に肉厚でアメリカナイズ、派手な庶民性が伺える。世俗カンタータとしてはさしずめしっくり来ている。
ただし、このスローテンポからくる「ブランツィフロールとヘレナ」から冒頭とリンクしている「おお、運命の女神よ」のくだりは感涙モノと言っても差し支えない。

儚くも美しい、つかの間の愉しみを享受していた時間が過ぎ去っていく様は、何度もトラックを戻して引き止めたくもある。いや、実際何度もそのくだりを聴いてしまう。
録音は1984年7月。

オルフ:カルミナ・ブラーナ

アーティスト: オルフ,ブロムシュテット(ヘルベルト),サンフランシスコ交響楽団
出版社/メーカー: ポリドール
発売日: 1993/04/24
メディア: CD

1990年のブロムシュテット/サンフランシスコ交響楽団のカルミナ。
こちらはサクサク進んでいる。上のレヴァインに比べると３分短く、少し地味な感じは否めない。
高水準だとは思うのだが、噛み締める間もなく終わってしまうのが残念。

昔小澤さんが指揮したカルミナもあったはずなのだが、貸したまま帰ってこなくなったようでどこにも見当たらない（泣；

お勧め盤ありましたら教えてください。

花見に行って参りました

昨日、１年働いていた、派遣できた外人が国に帰られる（おそらく戻ってこない）ので、定年退職された方や新たな派遣も兼ねて送別会をしておりました。

今までの飲み会以上の盛り上がりと喝采に満ちていたのは言うまでもありません。
二次会にも半ば引っ張られる形で狩り出されました。こちらも半分以上ついてきたということで。

しかしまあ、その二次会がカラオケと散々な結果だった訳です。
皆様ご存知の通り私はこういう人間でして、「歌える曲」というものはほとんど聴いていない訳です。
増しておちゃらけ精神もなく、今まで壊れだしたこともない。せいぜい酒が入ったときくらいですかね。
さらに追い討ちをかけるＡＢ型（周りがはしゃいでいる中冷静、あるいはその逆）という、周りと同化できない曲者でして。。。
一度スイッチは入ってマイクを手にしたものの、自分自身音痴と自覚している節があり、今頃後悔している次第です。
楽しめりゃいいという楽観視は自分にはないのです。巧い奴が歌えばええやん、くらいにしか思っておりません（笑）

今回も烏龍茶一筋で難なく終了しましたが、以前の忘年会で景品の一升瓶をアスファルトに落っことして以来飲むことに対して踏み込めなくなってしまいました。

本題。
今日も週末なので午前中はテニスサークルに行って参りました。
一月末、中級者と相対したときの惨めさや迷惑をかけられない、という弱気に苛まれ一ヶ月ほど行かなくなっていましたが、引き続きサークルのホストさんに球出しをしてもらうことで何とか続いております。
練習量が足りない・身近に共有できる人がいない（会社にはあまりスポーツマンがいない）、という理由で悶々としておりますがラケットやシューズを買った限りは続けていこうと思います。

そしてそのあと花見に行きました。高根沢町の情報の森とちぎという場所です。

因みにこちらは２年前に群馬・伊香保で撮った一枚です。

4月25日なのですが、見事な咲きっぷりです。品種によるものでしょうかね。

魔法のア・カペラ

アーティスト: シャンティクリア
出版社/メーカー: ワーナーミュージック・ジャパン
発売日: 2011/08/17
メディア: CD

曲目：
スティーヴン・サミッツ（1954-）：歌ったよ
オーランド・ギボンズ（1583-1625）：手をうちならせ
トマス・タリス（1505?-1585）：汝ら、もしわれを愛せば
アンドレア・ガブリエリ（1510?-1586）：12声のマニフィカト
デイヴィッド・コント（1955-）：うっとり眠らせておくれ
リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）：3つの男声合唱曲戸口で　愛の光うるわしい5月
アレン・シアラー（1943-）：階段を降りる裸婦
アーヴィング・バーリン（1888-1989）（ジョゼフ・ジェニングス編曲）：ブルー・スカイ
トラディショナル（マーシャル・バーソロミュー／ジェイムズ・アーブ編曲）：シェナンドウ
J.W.アレグザンダー（1916-1996）、ジェシー・ウィタカー（1920?-2006）（ジョゼフ・ジェニングス編曲）：ストレート・ストリート
ハロルド・アーレン（1905-1986）（スティーヴ・バーネット編曲）：アウト・オヴ・ディス・ワールド
トラディショナル（ジョン・ラッター（1945-）編曲）：オー・ウェイリ、ウェイリ
ビル・エヴァンス（1929-1980）（ジョゼフ・ジェニングス編曲）：レシフェへの旅
J.W.アレグザンダー（1916-1996）（ジョゼフ・ジェニングス編曲）：イエスはその女に井戸で会われた

男声合唱：シャンティクリア

シャンティクリアはアメリカの男性合唱団。
ソプラノからバスの音域までを、男性１２人で歌うアカペラのアンサンブル。
シャンティクリアの由来はジェフレイ・チョーサーのカンタベリ物語に登場する、澄んだ声で唄う雄鶏シャンティクレールに由来すると言われる。

録音したテープに情報が残っていて、そのときはフォスターの歌曲や黒人霊歌を聴かせてくれた。
とはいえどのテープも埃をかぶっていて、引っ張り出すのは専らヨハン・ヴァルター（1496-1570）が収録されている一本くらいなのである・・・

以前紹介したオルフェイ・ドレンガルとは違い特徴的である。
紹介したとおり、男性だけでソプラノからバスまで表現するその多彩さは芸術と呼ぶのに相応しく、彫刻的な美しさや建造的なプロセスを確立している実力折り紙つきのア・カペラアンサンブルである。

クラシックの方はそのほとんどが初耳である故に選曲センスがやや不満ではあるものの、一片聴くとなかなか癖になるものがある。
曲目は一概にクラシックとは言えず、ポピュラー、トラディショナル、ジャズ、ゴスペル、民謡とオニムバスのような響きはあるので、声楽曲を聴きたいけれど何から取ればいいのか迷う人は検討の余地あり。中にはノリノリの曲もあって、一枚を聴き通すのにいい清涼剤になるだろう。
古き良き時代に存在した心地よさを引き出せるのはあらゆるジャンルを超越して活躍している合唱団ならでは。

モーツァルト：フルートとハープのための協奏曲　他

モーツァルト:フルートとハープのための協奏曲ほか

アーティスト: グラーフ(ペーター=ルーカス),グラーフ(ペーター=ルーカス),モーツァルト,シュポア,ホリガー(ウルズラ),シュネーベルガー(ハンスハインツ),ローザンヌ室内管弦楽団,イギリス室内管弦楽団
出版社/メーカー: King Records =music=
発売日: 2010/10/06
メディア: CD

曲目：
モーツァルト：フルートとハープのための協奏曲　ハ長調K.299
シュポア：ヴァイオリンとフルートのためのコンチェルタンテ第１番　ト長調

フルート、指揮：ペーター・ルーカス・グラーフ
ウルズラ・ホリガー（ハープ）
ハンスハインツ・シュネーベルガー（vn）
ローザンヌ室内管弦楽団（モーツァルト）
イギリス室内管弦楽団（シュポア）

協奏曲２編の一枚。録音も1969年と74年と決して新しくはないが瑞々しく華やかである。

モーツァルトの方は1972年のレコード・アカデミー賞に輝いた名演奏らしい。そういわれると貫禄がある。

このブログにしてはたまにみる名盤だろう。

ソロで聴くと眠くなるハープも、協奏曲となればまどろみの中に時間が溶け込まれていきあっという間に過ぎてしまう。それが惜しい。

因みにモーツァルトとシュポア、どちらも甲乙つけがたい。どちらも優れている。
モーツァルトの方には彼らしい旋律が随所に見られ、常に明るく振舞ってみせたという印象を兎角与えてくれる。
シュポアの方は何なのか思い出せないもののどこか聴いたことがあるような気がする、という一種のデジャブを感じてやまない（実はこのモヤモヤ感にかなりハマっていますが）。

野口さんがいれば購入できるので（またそれかよ）、ビギナーにも薦められる一枚である。聴いておいて損はないはずだ。

こたつに入らずに温まるには

その発想はなかった・・・ニンゲンの主食が入っているジャーを踏むとはなんたる不徳！
でもかわいい。

因みに「マロン」♂１才です。体重６キロ。デブちんです・・・

こちらがまだぽやぽやだった頃の写真。

脳殺。合掌。

ダウランド：歌曲集

ダウランド:歌曲集

アーティスト:
出版社/メーカー: 株式会社EMIミュージック・ジャパン
発売日: 1989/11/15
メディア: CD

曲目：
・歌曲集　第１巻（1597）より
行け、透明な涙よ
目覚めよ、愛
彼の金髪を
ああ、いまこそ
・歌曲集　第２巻（1600）より
羊飼いが木陰で
・歌曲集　第３巻（1603）より
この思い遂げられぬとしたらどうしよう
・ヘンリー・ノエルのための弔歌
罪人の嘆き
怒りもてる主よ
主よ、哀れみを
罪人の慎ましい願い
罪人の嘆き（カウンター・テノール、バスのみ）
深淵から
主よ、お聞きください
・巡礼の慰め（1612）より
いつでも蔑んでくれ
真実の愛よ、教えて欲しい
力強き神よ
ダヴィデの命が
気の毒な体の不自由な人が
ようこそ暗黒の夜よ
偽りの楽しみをやめよ

指揮・バス：ポール・ヒリヤー／ザ・ヒリヤード・アンサンブル

ジョン・ダウランド（1563？-1626）はエリザベス朝からジェームズ１世朝にかけて活躍したイギリスを代表する作曲家の一人であり、当時随一のリュートの名手であったが、そう生い立ちについてはほとんど何も知られていない。ダウランド自身が1612年の歌曲集の序文で今５０歳になったところだと述べているので、正しければ1563年生まれである。その生地はアイルランドともウェストミンスターとも言われる。

ダウランドの名が記録に現れるのは、1580年のことである。この年フランス大使となったヘンリー・コバム卿に従ってパリに移っている。４年後にはイギリスに戻ったとも考えられるがこの間にカトリックに改宗。

1588年にオックスフォード大学のクライスト・チャーチ・カレッジで音楽学士号を取得、1590年11月には「彼の金髪を」が公の席（ヘンリー・リー卿の退職記念パーティー）で歌われたという記録があり、その2年後にはエリザベス女王の御前で演奏するという栄誉に浴している。またこの年に出版されたトーマス・イーストの「詩篇歌全集」には彼が和声づけした作品が6曲収められている。

ダウランドといえば遅咲きと知られているが、1594年に女王つきのリュート奏者ジョン・ジョンソンが没したとき、後任として名乗りを上げたのだが裏切られている。失意を胸にドイツの有名な国々へと足を向けている。
詳しくは1597年の第１巻の序文に示され、「16年ほど前に、実に多様な音楽の栄える国フランスの主要都市を旅した」ことに触れ、「だが後年さらに確固たる判断をもつに至ってドイツへ向かった」。

ヴォルフェンビュッテルのブラウンシュヴァイク公ハインリッヒとカッセルのヘッセン辺境伯モーリッツという２人のパトロンに出会って厚遇され、器楽奏者・作曲家のアレッサンドロ・オロロジオとリュート奏者グレゴリオ・フェットに師事に等しい教えを受けたと記している。こうして数ヶ月をドイツで過ごした後イタリアへと赴き、ヴェネツィア・パドヴァ・ジェノヴァ・フェラーラ、フィレンツェなどの年をめぐる。
ヴェネツィアではサン・マルコ大聖堂副学長のジヴァンニ・コローチェと親交を得たり、ローマで活躍するルカ・マレンツィオとも手紙のやりとりをしている。

マレンツィオと親しかったのでローマにも行きたかったであろうが折りしもエリザベス女王暗殺計画に巻き込まれそうになったため、1595年秋には急いでフィレンツェからドイツへと帰っている。

1596年にヘッセン辺境伯の宮廷にいたダウランドの所に、エリザベス女王の延臣の一人ヘンリー・ノエルから女王の思し召しがあるようなので至急イギリスへ戻るようにとの手紙が届く。
この年の末から翌年初めには帰国したのだが、予想外のノエルの急逝によりまたしても女王への仕官の夢は実現しないまま終わってしまう。夢は叶えられなかったが第１巻～第３巻、そして「ラクリメ」が出版されることになる。

この間大陸へ渡って1588年からの8年間はデンマーク王クリスチャン４世に仕える。
1603年、エリザベス女王が亡くなると私用でイギリスへ帰り、１年近く滞在している。王からは破格の高給や様々な援助が与えられたのだが多額の借金を抱え、1606年にはビタ一文ない状況に近いところで職を失っている。

デンマークでの滞在を終えイギリスに戻り、1609年になってようやく有力な延臣でパトロンのウォルデン卿テオフェルス・ホワードに召抱えられている。しかしその地位にあまり満足しておらず、1612年に出された「巡礼の慰め」の序文から窺われる。

1612年10月28日に遂にその日が訪れる。
国王ジェームズ１世つきの６人のリュート奏者の一人に加えられる。50歳にしてようやく叶えられた夢をかみ締めつつ、静かに余生を楽しんだかに見える。

1621年以降彼には「博士」の称号がいつしか与えられるようになり、国王つきのリュート奏者の主席に置かれるようになる。
最後の演奏は1625年5月5日、ジェームズ１世の葬儀の際。

1626年2月20日、ブラック・フライアーズの聖アン教会で葬儀が執り行われた。享年63歳。

この一枚が出たのは自分が生まれて間もない頃。amazonでもディテールがなされていない模様。もちろん中古です。
ダウランドというと以前記事にした「メランコリー課題」で触れさせていただきましたが、「ラクリメ」がなかなか面白い曲だなと思い、それに因んで購入しました。
あの一枚は様々な作曲家が羅列しており、より広く興味の幅を利かせてくれた名盤。
たとえば上記のルカ・マレンツィオもそうだし、ジョスカン・デ・プレやロッシ、ジェズアルドなんかもそうである。我ながら良い聴き方をした。

伴奏はリュートとヴァイオルでオルガンを付け加えたものは３曲しかない。一見素朴なように感じるかもしれないが、あくまでも歌曲であることを意識させてくれる試み。
声楽ポリフォニー作曲家としてのダウランドを見直すこととと述べている指揮者、ザ・ヒリヤード・アンサンブルの設立者であるポール・ヒリアーの狙いに忠実に適っている。

冒頭の一曲からまさに「メランコリー課題」そのもので、ダウランドの音楽の奥底に与するメランコリーを丁重に燻り出し、中世ルネサンスの宗教音楽の魅力を思う存分堪能できるのではないだろうか。
ジェズアルドほどの変革的な作風ではないが、彼の作風には回帰主義ではないが一種の安息を得られるのではないかと思われる。個人的に。

最初は大まかにこれだけ入力して吹っ飛びました・・・
40分かけて二度目の執筆でございます。

最後になりましたが、100nice！到達と言うことで（キリ番）、名前を挙げますが伊閣蝶さんに記念すべき100nice目を押していただきました。ありがとうございます。

これからも当ブログをよろしくお願いします。お得意様大感謝です。

病気なんてかかってない・・・そう思ってた

「昔、ココにアレができちゃってさー、ネットで検索したらおんなじ悩みを持つ人を発見していろいろ参考になったのよねー」といった趣旨のメールを頂戴した事がある。

ごく日常的な会話の断片だ。正しいネットの使い方したね、と私はさりげなくフォローをいれておいた。
使い方次第で毒にも薬にもなる。

今のポータルサイトの出来は当初軍事目的で使われていたそれとはまったくもって変わってしまった。
地元の図書館も閑静になってきているだろう。

今日、ひょんな事で自分の悪癖を携帯から検索してみた。
しかしその悪癖は自分の予想を遥かに超えるものだった。

”抜毛症”・・・精神疾患の一つで脱毛症とは違い、髪の毛が抜け落ちるのではなく、自分で抜き取ってしまう病気。そう、病気。

まさかだった。わりかし健康だと言い張る自信があった自分が、病気だったんだと。
推測ではあるが、中学校の頃から始まっていた髪の毛を抜く癖は抜毛症だったのだ。

ショックだった。なぜ今までそれが病気だと気づかなかったのだろうか。
因みに自分が産まれた時の体重は1890ｇ。母は喫煙者であったため、当時胎児だった自分にもその影響は出た。それが低体重出産で未熟児という顛末だ。

自分の考えすぎなのかもしれない。でもしかしそういう検索結果なのだからきっとそうなのだろう。
精神的な病気であるのでもちろん表面的な健康診断で明るみに出るはずもない。
検索するとやはり治したいという人がいた。自分より症状がひどい人もいた。
悩んだり不安を抱えているうちに既に抜き取ってしまっている人もいる。

これにおいては診断するまでもない。向き合って克服してみせる。
これは強い人間になるための一つの階段の入り口なのだと解釈してねじ伏せてみせる・・・！

流行は「生む」のか「作る」のか

久々の「コラム的なもの」。ちょっと違和感を禁じえないので書き綴りたいと思います。
様々な年齢層の方々が集うこういう場所にとって、時代の変遷と共に語るのは私的には面白い事だと思っていますので難なく書いていきます。

が、今回は（も、と言ったほうがいいか）ぶった斬る事物がございます。
毎日テレビで流れる某グループ、ケータイ小説、そしてそれらに関与する方々は素直に「戻る」ボタンを押していただけますようお願いします。記事を見た後のクレームは受け付けません。ご了承を。

では本題。

昔、織田裕二扮する青島刑事が言った名言がある。
「事件は会議室で起きてんじゃない。現場で起きてんだ！」

そして昔のブームもニュアンスとしては近かった気がする。
日本の末端から中央に押し寄せてきた一つの小さなうねりを感じた記者がそれを流行りと唱え報道する。
そしてそれに染まる派と染まらない派に別れ、まさしく現場で、外で起きていた事だった。

しかし今の流行にはどうも腑に落ちない。扇動的とも感じる時もある。
私的に言えば昨今の流行とは無縁だった事もあるかもしれない。しかし興味が沸かない。
で、その興味が沸かない人間をどうすれば動かすのかというと大々的な宣伝だ。
つまり先の例を挙げれば会議室で流行を作る。
結論を言うとメディアが勝手に作り出しているような錯覚を覚え始めたのは最近のことだ。
無関心を続ける人間に、こんなのがブレイクしていると報道することであたかもそうであるかのように見せる。
そしてその先にはビジネスがある。それがたとえ悪い方向であっても、だ。

残念ながらその手には乗らないのである。具体例を挙げれば韓流も４８人も興味ないままだ。
ここで支持層、ターゲット層をある程度絞っていることに着目するとまあ大体貧富でいえば富の方だと思われる。

しかしながら韓流の事は詳しく知らないのであまり言えた口ではない。何せ母と一緒に「宮廷女官　チャングムの誓い」を見ていた時期があったので。
諸葛孔明が策案したとされる饅頭の由来や高級食材に勝つ対策としてあくまで広く流通している庶民色で勝負する試みや食する人間の好みに合わせる作法など、何かと参考になる部分もちらほら見かけており、今まで見たドラマの中では女同士の確執は捨て置いても見るに値できる部分があった。

しかし後者の方はいかんともしがたい。なぜかと言うと、ファンがダメだ。

ここからはメディア関連にする。
私的意見では、売れてるか売れてないか以前に、ファンを見れば分かるものがある。
後者の場合、警察袈裟にまでなっているファンがいる時点で気になるはずもない。
yahoo!ミュージックなどではオリコンチャートに名前が挙がるようなアーティストに関して言えば、インターネットという公共の場所でギャル文字（例：「ゎたＵは」わたしは）が書かれる光景を見ることがある。
こういった頭のネジがすっぽ抜けてしまったファンを持つ作家というのは、どうも受け付けがたく、残念なのである。
かえってテレビに映らずに賢明に活動なさっている人の方がクオリティが高いのはザラである。その場合、公共のレビューサイトでもしっかりとしたレビューがなされているのである。そういう文字列は見ていて清々しいものだ。

まだこれは可愛い方だ。上がいる。
昔、ケータイ小説たるものがもてはやされた時期があった。読んで字の如く、携帯電話で小説を執筆するのだそうだ。手軽さがウリでやけに爪が長そうな方々が読みそうな物だ。
某ケータイ小説は映画化もされている。ここでは新垣結衣が主演をした（もちろんここまでバッシングするからには見ていない）某ケータイ小説を例にとってみる。

その作品の著者のファンと名乗るブログからはそのケータイ小説の著者とそのモデルとなった彼氏の写真が無断でアップロードするという暴挙があった。
モラルも何もあったもんじゃない、ギャル文字なんて重箱の隅レベルで、肖像権の侵害にあたる立派な犯罪を澄ました顔でやっているのだからそのブログはリアルタイムで閲覧していた方々により瞬く間に炎上した。自分も丁度、その瞬間に立ち会った事がある（画像は消した後だったのでよかったが、その後あらゆるネタ系サイトで転載されてしまった）

果たしてそれがファンのする事なのだろうか？入手経路等はともかく自称ファンを名乗る人間がやっていい問題ではないのは明らかだ。一部、善悪の区別も付かない人間がファンだったのである。
おそらく、その著者が当時「実話を元に」と言っていたのだからもっとよく知ってほしい狙いがあったのか設定資料のような趣でやったのではないかと推測されるものの、やはり道徳に反する行為である。

因みに当時ネタにはなるだろうと思ってわざわざ魔法のｉランドまで行って見たものの、出だしの一行目から失せてしまった。文学と呼べる代物ではなかったし、作中でもモラルの欠如（高校生の喫煙、強姦、妊娠、自転車の二人乗り、無菌室で接吻など）やイベント続きで間に挟まれる描写がないものだった。これならまだライトノベルの方がマシだ。

この一件で、ケータイ小説のファンにはろくなのがいない、と固定概念が生まれてしまった。たとえ瀬戸内寂聴がケータイ小説をやっていても、だ。

そしてその中身が知れ渡る事により悪影響を与えると分かっていた人間がいたのにも関わらず映画、ドラマにまで引き伸ばされてしまったのは残念で仕方ないものの、そこにも汚金ははびこっていたのだと思うとなんとも居た堪れない。
私はこの一作で、少女マンガの内容を激変させる先駆けになったのではないかと感じずにはいられない。
今の少女マンガは昔の「ときめき」と言った様なプラトニックなものではなく無駄に淫らな描写が描かれており、女性が性商品として認定される時代が再度引き伸ばされてしまった。この解釈でいくと小学生が禁じられた遊びを犯すのも時間の問題だ。既にそのケータイ小説が世に出てしまってまもなく、そんなことがあったのだ。
しかしそれも手遅れで、今検索すると小学生が妊娠とか・・・善悪という概念を捨てて己が利益しか考えていない一部の人間の愚考によって歪んだ解釈を持つ人間が現れ犠牲になった人は数知れない。
残念な事にこれが現実なのである。腐ってもすぐ封印するのではなく、それを悪だと進言できる人はいても目立たなかったのもあるし、善悪の区別が付かない人々の手が届く位置にまで降りてしまったものは二度と浮上しなかった。

そして某グループの話に移る。
正直要らない。私は俗に言う美少女オタクに対するアンチテーゼという名目で現実世界にその世界観を持ってきたものではないか、と解釈している。薄暗い部屋の中でニヤニヤしているだけでは金は生まれない。それに対する対抗馬ではないかと。
残念ながら歌手ではない。ステッカー入りのＣＤが販売される。ステッカーだけ抜き取る。ＣＤは大量に中古品として陳列される。そんな事もあり、支持層としては歌唱力というよりルックスしか見ていないだろう。

公式サイトでは子作りジェネレータという究極の無駄ツールがある。しかも有料。
1500円ほど支払えば、送った主の写真と選んだ人間を合成してその結果産まれるとされる「赤ん坊」を送付するらしい。課金制度はここまで進化した。で、果たして意味あるのか？
こういった、酔狂で、内向的で、妄想に走らせる人間を増やして本当に事件が起きたら誰が責任を取るのだろうか？
この某グループの件に関しては嘗てのジョン・レノンの悲劇と同じケースに陥らないことを祈るばかりだ。

アイデンティティはしっかりと。善悪を見据えた上で傀儡に操られない術を身に付けておきたい。
なんか、タイトルとはえらく筋が変わってしまいましたがすみませんでした。

ブラームス：ヴァイオリン協奏曲/シューマン：交響曲第四番

みなさまお久しぶりです。
最近前歯の詰め物が欠けてしまって歯が沁みるので詰め物を削って再度詰める、という作業を頼んで参りました。
その欠けた部分は汚れてまして、あまり笑えない状況でしたが、先生に診てもらって、「虫食ってますねー」と言われたときはショックであります。

みなさまも歯は大事にしましょう。

本題。

ブラームス:ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.77 他 (Brahms : Concerto for Violin and Orchestra / Arabella Steinbacher (Vn))

アーティスト: ブラームス,シューマン,ファビオ・ルイージ,ウィーン交響楽団,アラベラ・美歩・シュタインバッハー (Vn)
出版社/メーカー: ORFEO
発売日: 2011/03/31
メディア: CD

曲目：
ブラームス:ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.77
シューマン:交響曲第4番ニ短調 Op.120

ファビオ・ルイージ/ウィーン交響楽団
アラベラ・美歩・シュタインバッハー（vn）

すさまじい眼力ですね。

このアラベラ・美歩・シュタインバッハーという人は名前の通りハーフでドイツ人の父親と日本人の母親との間に生まれた方で、まだ三十代に突入したばかりとこれからの活躍に期待できる方ですね。
まだディスクグラフィーは10枚ほどしかないが、協奏曲が多い模様。

正直、目的だったのはシューマンの４番。なんとこれは同レーベルの全曲集からの抜粋だったんだとか。

肝心のブラームスの方はというと、交響曲というイメージからかけ離れた印象ですね。
まだまだ聴き慣れていないというのが現状ですが、中々面白い一枚だったので記載しました。

テレマン：ターフェルムジーク（抜粋）

テレマン:ターフェルムジーク(食卓の音楽)選集

アーティスト: ブリュッヘン(フランス),テレマン,アムステルダム合奏団,マーテル(アド),シュレーダー(ヤープ),フェスター(フランス),アンドレ(モーリス),ホルトマン(ジャック),ビルスマ(アンナー),レオンハルト(マリー),ミュラー=ドンボワ(オイゲン)
出版社/メーカー: ワーナーミュージック・ジャパン
発売日: 2002/01/23
メディア: CD

曲目：
第２集から　管弦楽組曲（序曲）　ニ長調
第２集から　協奏曲　ヘ長調
第１集から　四重奏曲　ト長調
第１集から　ソロ・ソナタ　ロ短調
第２集から　終曲　ニ長調

フランス・ブリュッヘン／アムステルダム合奏団

今では同世代の作曲家、大バッハ、ヘンデルにお株を奪われているが、存命当時は凄まじい人気と知名度を誇っていたテレマンを代表する曲。
ではなぜ当時彼らより人気があったのに、大バッハやヴィヴァルディと「楽聖」（音楽室に肖像画として飾られている人々）にならなかったのかは謎である。

とりあえずトッカータ小フーガ、四季、オラトリオ「メサイア」を聴けばバロック音楽の頁は終わり、と簡潔的な教材故だろうか。

1732年ハンブルクの新聞に出された広告に次のような文がある。
「音楽愛好家へのお知らせ。来たる1733年に《ターフェルムジーク》と名づけられる、テレマン作の大きな器楽曲の出版が待たれます。そこには７つの楽器の組み合わせと言う大編成の作品が９曲、１、２、３～４までの小編成の楽器による器楽曲がやはり同数含まれます。作品は昇天祭、ミカエル祭、クリスマスと３ヶ月ごとに発刊されますのでご予約ください。予約者一覧表は、楽譜と共に印刷されます。」
そうして国内外からの予約は186人、206部に及んだ。
その中には前記したヘンデル、パリの名フルート奏者Ｍ、ブラヴェ、ドレスデンで活躍するヴァイオリニスト、ビゼンデルやフルート奏者のクヴァンツなど、当時の名だたる音楽家の名前が列挙されたのである。

テレマンの音楽はこの時代から、音楽を宮廷や教会の束縛から解き放ち、より一般の市民生活にも根ざすものとするための原動力になった。一般市民が楽譜を入手するのに困難な状況を知って自身が発行元となって47点もの自作を出版にこぎつけた。

当時のテレマンの人気のひとつはもっと多くの人に楽しんで欲しいという精神の賜物だったのかもしれない。
大バッハのようなコテコテの宮廷作家でもなく、後世のベートーヴェンのように己の自己主張のために書いた訳でもないその絶妙な立ち位置が支持されたのだろうか。

ターフェルムジークとはフランス語で「食卓の音楽」と名づけられている。本来王侯貴族や市の参事会員が食事をも含めて楽しい一時を持つために、生活に書かせぬ部分を形成するものだった。

簡単に言えば、聴くと消化にいいとされ、元々貴族の晩餐会のＢＧＭとしての機能を持っていたモーツァルトの作風にも通ずるところがある。

しかし残念ながらチョコレートにテレマンの顔は彫られていないし、テレマンという名を冠した日本酒もないのである。そしてテレマンの同曲が消化を助ける働きがあるのかどうかも謎だ。テレマンもまた楽聖に埋もれた逸材としての解釈がなされるだろう。
（モーツァルトの場合は彼の顔が彫られたチョコレートは実在するし、モーツァルトの曲をたんまり聴かせて旨みを利かせた、とされる日本酒もある）

最初の管弦楽組曲がいかにもバロックな旋律でこの一枚の中では特別好きなのだが、技巧としてはこの時代の例に漏れずかなりシンプルで平滑的に流れ去っていくのが特徴である。むしろ快活にも思えるそれは楽器選択に幅を与えたり、無理のない音の動きを利用したことが成功した要因となったのも納得がいく。

「バロック音楽の百科全書」と呼ばれるこの大傑作、紹介したこの一枚は選集ではあるが野口さん一人で購入可能。以前紹介した中南米のギター音楽（http://mirror-channel.blog.so-net.ne.jp/2011-10-24）のワーナーの「BEST 50 MORE」の一環である。

東京フィルハーモニー交響楽団演奏会

曲目：
スメタナ：連作交響詩「我が祖国」より”モルダウ”
ドップラー：ハンガリー田園幻想曲op.26　さかはし矢波（ｆｌ）
チャイコフスキー：ロココ風の主題による変奏曲op.33　宮田大（ｖｃ）
アンコール・滝廉太郎：荒城の月（宮田大）

ドヴォルザーク：新世界交響曲

井崎正浩/東京フィルハーモニー交響楽団

どれほどこの日を待ち侘びていただろうか、遂にやって来ましたこの日が。
新世界以外は知らない曲でしたが、意欲的なプログラムだったと思います。ソリスト二人という仕様もいい。

こんなことを書きつつも、最初のモルダウはすぐアハ体験できました。
今思うと、当時の中学の教材のトップを飾ってる曲でしたね。
私にとってはスメタナ＝わが生涯なのですが・・・

続く２人のソリストによる演奏も予想通りヴィルトゥオジティ全開の演奏でした。
流石にこのレベルだと一切の狂いもない。流石です。
やはり聴いたことのない曲を生で聴くというのは中々歯がゆいものがあります。
フルートの方もすごかったがチェロもそれに勝るとも劣らず。
ヴァイオリンかと思えるほどの弾き鳴らしには圧巻しましたね。中々面白いプログラムでした。

アンコールの荒城の月も、弦楽器が持つ憂いを帯びた旋律を巧く引き出した小品でした。
ただ弦を下ろした瞬間の静寂に響いた咳が非常に残念でした。

そして休憩を挟んで新世界。スメタナの時からそうだが弦楽器と木管のコンディションがすこぶるいい。一小節の、韻を踏むようなテンポの落とし方なども独特で、意識しているなと止まない印象を受ける。

第二楽章の「家路」が特にそれが鮮明だったと思う。帰る場所があるという事が日常的でありながらどれほど大切な事か身に沁みる・・・
このファゴットのソロによる旋律はスーパーなどで閉店間際に流れる古関裕而編曲の「別れのワルツ」のポジションに近い。
実際、この「家路」は地元の自動車教習所の閉所間際に流れている。しかし本日ではその意を介さないものだった。

金管のやっつけ的な音色がやや不満要因ではあったがそれ以外は良好だった。
ここまでくると第三楽章、第四楽章も熱情に満ちた芸術性の高い名演に相当しただろう。

残念だったのはやはり咳の多さ。携帯電話こそ鳴らなかったもののパンフレットの音やアメ・ガムの包み紙の音も聞こえた。
所詮栃木の聴衆はこんなものか・・・
さらに残念なのは新世界のプログラムノートがウィキペディアのコピペだった事。
ハンガリー田園幻想曲ではさかはしさんのオリジナルの注釈が添えられていたのはよかったが、これがアマチュアオケなら奏者の独特のプログラムノートが見所の一つだっただけにこれは遺憾だ。
あれ？昨日見た奴と文体がやけに似ていると思ったら案の定瓜二つでした。

今日もすごかったなあいいもの聴けたなあと鳴り止まぬ拍手に合わせているとやはりそそくさと客席を離れる人がいたのは残念で仕方がない。

しばらくすると指揮者の井崎さんがマイクを持って現れた。
「普段ならアンコールといきたい所なんですが・・・」の冒頭で語られたのはやはり意識していただろう震災の件だ。音楽家として出来ることとは何か―それについてはずいぶんとお悩みになられたようで、幾ら私たち演奏家が彼らのために精一杯演奏した所でお亡くなりになられた方が生き返る事も、家がすぐ元に戻るわけでもないと語っていたのは一般人ではない人の葛藤なんだと思う。
そして演奏されたのは「ふるさと」。皆さんもご唱和お願いします・・・という井崎さんのお願いによって実現したのは2000人の合唱である。
プログラムノートの裏になぜ歌詞が載っていたのか謎が解けた。
音痴ですが何とか歌いました。

正直この「ふるさと」が一番心に沁みました。オケと指揮者との一体感・・・こういうことだったのか、と。
皆が皆今日という日を意識していたのだと。

三番まで歌い終えた後、立ち去りがたい雰囲気を一片感じた気がしました。
照明が点くまで惜しげない拍手に包まれました。

ホールから出てきた私は、一般人の自分に出来る事はあの箱に金一封を添えるしかないと思った。
私も入れてきました。曲や金で生き返ったり元通りの土地に戻せることはない。
ですが生き残った人間ができる事が何もないわけではない。義援金しか手立てがないのなら、それに懸けようと。

あの「ふるさと」は、天上の被災した方々に届いているだろうか・・・

開場時には晴れていたのに、ホールから出ると夕立ちに見舞われました。
帰路は確かに危ないものとなりましたが今思えばそれは返事が返ってきたみたいで、（連日雲行きは怪しかったが）慈雨だったのではないかとどこか哀愁や疎外感を禁じえない。

ベルリオーズ：幻想交響曲

中には２０枚超の同曲を持っている方もいるのではないでしょうか。
いわば名曲。このブログでは珍しくメジャー曲をレビューだと思います。

大抵の作曲家は演奏家も兼ねることが多い。しかしベルリオーズは違った。後に指揮者にはなったものの満足に引ける楽器がまったくなかった。
幼少時にフラジョレットやギターを弾いたことはあるもののその技量はお世辞にも上手くなかった。周囲のピアノすら弾けないのか、という言葉に対して「ピアノという楽器に束縛されるとかえって自由に作曲ができないことに気づいていないのか」と言い返した。

そして極めつけは先人の音楽に対して無頓着であったという事。厳密に言うとバッハやモーツァルトといった古典派の作曲家をあまり尊敬せず、どれも同じように聴こえたらしい。

それがどう繋がったというと、かの「第九」からわずか６年後に作曲された私小説的な要素を交響曲という形式に織り込んだこの曲は時代を大きく変えることになる。彼の独特の技法は彼自身の音楽理論の欠如と当時までに存在していた音楽に対しての模倣の回避などによる前衛的で異端な彼自身の法則によってもたらされたのである。

標題音楽を代表する本作であるが、これは一人の女優との出会いをきっかけにうまれた曲である。
初演の２年前にパリのオデオン座で行われたシェイクスピアの演劇に出演していた当時の人気女優ハリエット・スミッソンに一目ぼれしたことから始まる。

しかし対して名声のない作曲家に対してあっさり振り返ってくれる訳ではなく一方的なアプローチと化してしまう。
何度もスミスソンに手紙を送り、次第にスミッソンはおびえるようになってしまう。
劇場で男優との抱擁シーンなどになると客席から大きな奇声を発したりと非常識な感情をぶちまけていたこともあり気味悪がれた。

そんな中「失恋した若い芸術家（自分に喩えて）が自殺を企ててアヘン自殺を図ろうとするも致死量が足りず未遂に終わり、奇妙な幻想を見る」という現在にあたる標題音楽を書き上げた。

そのエピソードでは夢を見るも遂に恋人を殺してしまって、自分もギロチンにかけられてしまう。そして「怒りの日」という題のグレゴリオ聖歌の旋律が現れ、自分の葬儀に参列した魔女やらなにやら出てきて仕舞いには殺めたはずの、落ちぶれた恋人を見る。そして異常な興奮と発狂の頂点でコーダを迎える。
というのは聴き馴れた人であれば誰でも知っているのではないでしょうか。
初演後はロシア皇帝のニコライ１世に献呈されている。
そして1833年に憧れのスミッソンと結婚した。

ここまでだったら口元を綻ばせて「やったじゃん！」と言えるだろう。人によってはサクセスストーリーともなりえるかもしれない。
しかし幻想は幻想のまま、美しい姿のまま彼の心の中で生き続けていた方がよかったのかもしれない。

ベルリオーズは、あくまでオフェリアやジュリエットを熱演したスミスソンに惚れていたのであって、実生活でのスミスソンとのギャップに醒めてしまい、かつての熱情は色褪せてしまった。
結婚して10年経って遂に別居。時期的には定かではないがスミッソンは酒びたりの日々を送り、短い生涯を終えてしまいました。
彼女を埋葬して７ヶ月後に再婚。

と、数枚のライナーノーツを見て概要を説明しましたが、違うところがあったら教えてください。

この曲の所持数は８枚。とはいえ中古で手当たり次第に買ったものがほとんどであり、思い入れのないものもあります。
因みに持っているのを載せるとこうなります。浅知恵とお笑いになって結構です。中にはAmazonで拾いきれないものもあります。
広上淳一/ＲＰＯ（ＤＥＮＯＮ）
コシュラー/チェコ・フィルハーモニー管弦楽団（ＤＥＮＯＮ）
ムーティ/フィラデルフィア管弦楽団（EMI）
レヴァイン/BPO（Grammophon）
ミュンフン/パリ・バスティーユ管弦楽団（Grammophon）
ミュンシュ/BSO（BMGビクターのRCA GOLDSEAL）幻想は1962年ものでカップリングのローマの謝肉祭は1958年もの

これらは一回聴いて押入れ行き・・・困ったものです。よく考えて購入すべきだと思いましたが当時まだ高校生。

本命で買ったのはこれぐらいです（笑）

ベルリオーズ:幻想交響曲

アーティスト: ベルリオーズ,ゲルギエフ(ワレリー),ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
出版社/メーカー: ユニバーサルミュージッククラシック
発売日: 2003/10/01
メディア: CD

思わず初回版で買ってしまった。ゴールドディスクがまぶしい。
予想通りゲルギエフなので濃い。やはり好みが分かれる演奏だがこの盤を聴くにあたってモティーフになったスミッソンは美女ではなかったのかなと思わせる。かといってハルサイで見せた野蛮ぽさはそれほど見受けられない。
やたらギラギラしているがクライマックスはまさに圧巻。
蛇足にこの盤の批評家は宇野功芳さんではないため通販サイトのようなやたら押してくるビジネスライクな解釈ではないためライナーノーツも読みやすくあっさりしている。
次いで特徴といえばカップリングが王道のローマの謝肉祭ではなくオリガ・ボロディナ（Ms）を加えた叙情的情景＜クレオパトラの死＞だろう。

８曲のカンタータの５番目にあたり、「エルミニー」がローマ大賞で２位だったため、大賞受賞のために作曲された。幻想交響曲の前の1829年に作曲された。
しかし結果は失敗。感情露出の激しさや毒蛇を用いて絶命する場面といった過激な要素は当時の保守的な審査員を顰蹙させたとも言われている。

Sym Fantastique

アーティスト:
出版社/メーカー: Philips
発売日: 1993/03/16
メディア: CD

続いてガーディナーの幻想。1991年パリ旧音楽院での録音で、廉価版を所持。
ガーディナーがこのオルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティークを設立する際に、１８３０年代にパリで活躍したパリ音楽院のオーケストラを一つの基準、あるいは遠い祖先として考えていたという。
アブネックという指揮者が作り上げたこのパリ音楽院のオーケストラは当時のフランスで始めてベートーヴェンの９つの交響曲をすべて演奏した団体で、アブネックはリハーサルに膨大な時間を割いて、何年もかかって全９曲の演奏を成し遂げた。
いってみればガーディナーは自身の団体をアブネックのそれになぞらえることで、ある意味では末裔的な精神に一旦差し替えて決定的に納得のいくまでリハーサルを重ねて、音楽を磨き上げることを目指したといってもいい。
兆度アブネックがフランスで奮闘努力しているときにドイツで目覚しい活躍をしていたのがメンデルスゾーン。

他の盤では聴きなれない音が随所に見られ始めは戸惑う事がある。当時の楽器と演奏法に基づいているとされるこの盤では決して誇張する事が無く、普遍的な幻想が聴ける。
ガーディナーが俗に「優等生タイプ」と呼ばれる所以がここにあるのかと思うと非常に興味深い。

徳永二男と三大名器　チゴイネルワイゼン

徳永二男と三大名器チゴイネルワイゼン

アーティスト: 徳永二男,バルトーク,サン=サーンス,プロコフィエフ,サラサーテ,マスネ,バッハ,クライスラー,ラヴェル,ドビュッシー,梅村祐子
出版社/メーカー: フォンテック
発売日: 2003/09/21
メディア: CD

この一枚はこの間の豪華饗宴（http://mirror-channel.blog.so-net.ne.jp/2012-01-28）の時に買ったものです。近所ではお目にかかれないようなシロモノでしたので選ぶのに苦労しました。

偶々菊池さんの演奏終了後の休憩時に用を足そうと思ってホールから出たら一角に十数人の人だかりが出来ていて、当日出演なさったソリストさんのＣＤが販売されていたのである。
なんというファンサービス！これは行かなきゃ損だろうと期待に胸を膨らませしつつ立ち寄って吟味すること数分に及び、おっ！と思って手に取ったのがこれです。
こういう書き方をすると、まだ青年でいられる気がしますがあしからず。

曲目：
バッハ：プレリュード（パルティータ第３番より）
クライスラー：中国の太鼓
ラヴェル：ツィガーヌ
ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女（前奏曲集　第１巻より）
クライスラー：美しきロスマリン
ヴィエニャフスキ：レゲンデ
バッツィーニ：妖精の踊り
ヴィエニャフスキ：スケルツォ・タランテラ
サラサーテ：チゴイネルワイゼン
バルトーク：ルーマニア民族舞曲
サン＝サーンス：序奏とロンド・カプリツィオーソ
プロコフィエフ：行進曲（３つのオレンジへの恋より）
サラサーテ：カルメン幻想曲
マスネ：タイスの瞑想曲

徳永二男（vn）梅村祐子（p）
レーベルはフォンテック。

日本を代表するヴァイオリニストと言っても過言ではない徳永さんがN響にいた頃にレコーディングした、まさしくヴィルトゥオジティ全開の演奏。ここでいう名器とは”饗宴”当日でもお弾きなさったストラディバリはもちろんガルネリ、アマティなども含まれている。

購入したきっかけは、昔ジャン＝ジャック・カントロフ（vn）ジャック・ルヴィエ（p）のサラサーテのカルメン幻想曲を聴いて以降、欲しい！（CDの曲目として）と思っていた所、ひょんな事で「あるではないか！」と衝撃が走ったから。

曲目＞出演者で買う私はまだまだ小童。青い・・・

肝心の中身の方はというと、一般的に頭一つ飛びぬけた名器が奏者の欲求に忠実に応えられるという要素が込められており、それが我々のような素人の耳にも広義的に理解出来るとはいえ、名器だ名器だと囃し立てる重要性には勝手ながら、やや違和感があります。別に私の耳がませてる、もしくは肥えてると言うわけではないのですが。

上手く弾きこなせるという点に関してはセールスポイントでありますし、私も実演を聴いて「これが名器の響き・・・すげえ・・・」とその貫禄を肌で感じましたから。

探究心の賜物でもある名器は実演で映えてもこれはCD。ずっと聴いていると時折くどく感じることがあります。やはり臨場感というものは、とても重大なんだなと生で聴くようになって感じます。

そのくどい、というのは私だけかもしれませんが、超絶技巧曲を延々と聴くのは、心身共に、やや根気のいる事だと思います。何かとモヤモヤした定義で一概に説明するのが難しいです。

しかしながら緩やかで、余韻に浸れる余裕が掴める名曲を挟んでいるあたり、選曲自体はナイス。短い間ながらも箸休めのような時間がもたらされているのは面白い試み。

何だかんだ言いつつもすべてにおいて高水準な仕上がりなので満腹感を得られるのは間違いない。ヴァイオリンに魅せられた方、もしくは曲目から見て近代の曲を聴きなれている方には刺激的な一枚になると思います。（私はバロック音楽の方で弦楽器に魅せられ、しかも近代はほとんど慣れていないので辛いところ。）

シュポア：クラリネット協奏曲第１番、第４番

Con Cl 1/4

アーティスト:
出版社/メーカー: Orfeo
発売日: 1996/01/10
メディア: CD

カール・ライスター（クラリネット）
フリューベック・デ・ブルゴス指揮／シュトゥットガルト放送交響楽団

レーベルはORFEO。

シュポア（1784-1859）はあのモーツァルトやベートーヴェンの後輩的にあたる作曲家で、当時はヴァイオリニストであり指揮者でもあった。
同時に顎当ての発明者でもあり始めて指揮棒を使って指揮をした人でもある。
ドイツ人であることからかベートーヴェンとも仲良くなり、第七交響曲や戦争交響曲の初演にも参加している。

初めて聴く作曲家でありながら購入したのはクラシック名盤大全に載っていたというきっかけが強い（昔記事にしたショパンのチェロとピアノのための作品全集やルクーのチェロソナタもそれに近い動機である）

この一枚に収録されている２曲はというと当時の古典派音楽に倣った様な作風にオリジナル色を加えたという印象が強く、音楽性としてはあっさりしていて聴きやすい。

この時代の音楽が一番好きだという方には過不足なく受け入れられると思われる。

メシアン：トゥーランガリラ交響曲

メシアン : トゥーランガリーラ交響曲

アーティスト: フランス国立フィルハーモニー管弦楽団,メシアン,ルトスワフスキ,ヤノフスキ(マレク),クラベリー(バレリー・ハルトマン),ムラーロ(ロジャー)
出版社/メーカー: BMGビクター
発売日: 1995/12/16
メディア: CD

曲目：
メシアン：トゥーランガリラ交響曲／ほほえみ（ヤノフスキに捧げる）
ルトスワフスキ：管弦楽のための協奏曲

マレク・ヤノフスキ／フランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団
ロジャー・ムラーノ（ピアノ）
ヴァレリー・ハルトマン・クラヴェリー（オンド・マルトノ）

自分がまだ高校生だった頃（当時はブッ○オフで1000円程度の中古ＣＤをやたら漁りまくっていた時期だった）に新品で買った記憶のある数少ないＣＤ。
あの頃は今と違い、何かと困ったらグラモフォンという意識はあったのだが、これしかなかったのだろう。BMGビクターの「RCA 2for1シリーズ」という二枚組2400円と割と安いのが特徴である。
しかし今やフランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団による録音を代表する一枚とも言われており、その実力は侮れない、と言ったところだろうか。

この曲を始めて知ったのは当時のＮ響アワーによる影響が大きい。
10年前に録音していたNHK-FM「ベスト・オブ・クラシック」の次点でN響アワーもついでに録音した時期があったことで、この曲を知るきっかけになった。
この頃はまだ伊福部昭さんがパーソナリティーで、彼特有のダジャレがお堅いクラシック音楽に対しての清涼剤になっていた良い時期であり、この頃にオープニングで第五楽章にあたる「星の血の歓喜」が流れていたのである。

が、所詮は現代音楽。まともに聴く気にかられず、最近まで放置していた次第であります。
しかしながら今になって吟味すると中々興味深く、今回のネタにさせていただきます。
ライナーノートもメシアンの直筆を和訳したようなプログラム・ノートが載っており、聴くうえでとても参考になったのもポイントが高い。

メシアンの代表的な曲の一つとなったこのトゥーランガリラとはもともとサンスクリット語である。しかし意味は豊富でlila（リラ）とは文字通りにすれば遊びという意味であるが、宇宙に対する神聖な行為という意味における遊びであり、つまり創造の遊び、破壊と再建の遊び、生と死の遊びである。リラは愛でもある。
turanga（トゥーランガ）は時でもある。疾駆する馬のように駆けていく時であり、砂時計の砂のように知らぬ間に流れるときである。また運動でありリズムである。
よってトゥーランガリラとは愛の歌を意味すると同時に、歓び・時・運動・リズム・生と死への賛歌でもある。

長くなるので他の情報は割愛させていただきます。

次のほほえみという曲は実はこのCDが世界初録音で、他にグラモフォンでチョン・ミュンフンによっても録音されている。
元はモーツァルト没後200年にこの指揮者とオケによって初演されている。
あれほどの悲しみや苦しみを味わい、飢えや寒さにさらされ、周囲の無理解に直面し、死を身近に感じていながら、モーツァルトは決してほほえみを絶やさなかった。彼の音楽もほほえんでいる。だから私も、この彼へのささやかなオマージュを「ほほえみ」と名付けることにした。とメシアンは語っている。

ルトスワフスキの管弦楽のための協奏曲はワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督・指揮者のヴィトルト・ロヴィツキの依頼によって作曲され、この管弦楽団のために委嘱されている。

ルトスワフスキ自身はこの曲はやりたいことをやって出来た作品ではないのであまり重要な作品ではないと述べている。
というのも当時のポーランド当局からの政治的な圧迫下で書かれた作品であることや、他に学校やラジオのための多くの機会音楽を書かされていた時期でもあった。

しかし実際は完成に４年も費やしており、彼がこの作品に並ならぬ労力を注いでいたことに違いなく、彼の初期作品の代表作と言われ、また彼の名を国際的なものとした作品でもある。

16～17世紀のフランスとイギリスの世俗舞曲集

また超マニアックな一枚です。

Pop.French & English Dances

アーティスト:
出版社/メーカー: Hmf Musique D'abord
発売日: 2000/01/11
メディア: CD

曲目：
トワノ・アルボー(1519-1595)：「オルケソグラフィー」から
1.ブランル・ドゥーブル～ブランル・サンプル～ブランル・ゲイ～ブルゴーニュ風・ブランル
2.ブランル・シャンパーニュ・クペ：カサンドラ～ピナゲイ～シャルロッテ
3.バスダンス「あなたに楽しみをさしあげましょう」
～トゥルディオン～トゥルディオン
4.パヴァーヌ「私の命を掴んだ美女」～ガイヤルド・トラディトーレ
～ガイヤルド・アントワネット～ガイヤルド（J'aymerois mieulx dormir seulette）
5.地域のブランル：ポワティエ（シャラント地方）、エコス（スコットランド）、トリオリ、パスピエ（ブルターニュ）
6.振りの付いたブランル：マルタ騎士団、洗濯女、馬
7.あなたに楽しみをさしあげましょう（チェンバロ）～
フランスの３つのコラントス（Three French Corantos）（チェンバロ）
～バスダンス「ラ・ロック」～レセルカーダ二番（Recercada segunda）
8.ハーグ（干し草）～仕官
9.モスクエ～カナリー～ブフォン（道化）

プレイフォード（1623-1686）：「イギリスの舞踏教師」から（ジェレミー・バーロウ編曲）
10.グリムストック(Grimstock)
11.真夏日に(Upon a summer's day)
12.スペインのジプシー(The Spanish gipsy)
13.ラフティ・タフティ(Rufty Tufty)
14. 灰色のマスク (Gray's Inn Mask)
15. ボビングジョー(Bobbing joe)

ジャレミー・バーロウ指揮/ブロードサイド・バンド

レーベルは仏ハルモニア・ムンディ。

ここまで解析するのに３時間半かかりました・・・インターネットの情報網でも敵わない、手堅いものだったと思いますし、それでも分からないものに関してはそのまま載せていますのでご了承を。
様々なサイトをサーフィンしていくうちに地道に和訳する作業は、記事の内容を考えるより難しいです。
そして翻訳の結果、抜粋だったんだなと・・・少し残念です。

オルケソグラフィーは、フランスの聖職者トワノ・アルボーが出版した踊りに関する教則本で、その中身は中々面白いものがある。
カプリオールというその道の素人さんがアルボーと対談しながら書き綴られているのが印象的。
当時流行した舞曲のほとんどがこの書物に記されている。
他のサイト様に行くともっと詳しい事が書かれていますが、数々のサイトの良い所取りしてコピぺして寄せ集めた記事にはあまりしたくはないのでこのあたりでお願いします。

時代的にはルネサンス～バロックといっても差し支えがなく、当時流行した舞曲が聴けるという点では貴重でもある。
どの時代の曲にも当てはまらない特異な雰囲気を味わえる他、古楽器による演奏でハデさは抑えているものの妙に味わい深く、双方が相俟ってとても気に入っている。